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Juegos, talleres, ferias y muchas actividades más en una semana completa dedicada a las infancias que culminó con la aclamada Crack Bang Boom.
Rosario, cuna de grandes figuras que marcaron la historia nacional y por qué no internacional, supo forjar también un destacado recorrido en materia de políticas públicas destinadas a las infancias. Con una profunda sensibilidad hacia las necesidades y derechos de las y los más chicos, la ciudad desarrolló a lo largo de estos años acciones concretas que posicionan a las infancias como un eje central. Desde la creación de espacios de juego y recreación hasta la implementación de programas educativos y de cuidado, se construyó, gobierno tras gobierno, un compromiso sostenido, serio pero no por ello menos lúdico, con y para niñas y niños.
Cobertura en la #CrackBangBoom 13 edición 💥 @crackbangboom pic.twitter.com/5TV2MHDfT7
— ROSARIOMIX.COM (@ROSARIOMIX) August 17, 2024
La semana del 12 al 18 de agosto fue un verdadero homenaje a ese sentimiento que trasciende generaciones: el asombro. Con una agenda repleta de actividades, la Municipalidad de Rosario desplegó una serie de actividades para celebrar las infancias que culminó con la esperada 13° edición de Crack Bang Boom.
El secretario de Cultura y Educación, Federico Valentini, expresó su satisfacción por el éxito de las celebraciones por el Día de las Infancias en Rosario. Destacó la gran convocatoria de eventos como la Crack Bang Boom y ReDI, y resaltó la importancia de la inversión en cultura para recuperar los espacios públicos y brindar oportunidades a todos los niños y las niñas de la ciudad.
El funcionario enfatizó que Rosario es una ciudad que prioriza la infancia y que lleva más de dos décadas implementando políticas públicas para garantizar el bienestar de las y los más pequeños: “En Rosario cualquier chico o cualquier chica, sin importar dónde nazca, puede disfrutar del Día de las Infancias y eso es algo que hace que Rosario sea una ciudad única y que honre una política pública de infancia desde hace más de 20 años, con el Tríptico, con sus museos, con sus escuelas de educación formal”.
La Crack Bang Boom 2024 reunió a más de 50 mil personas
La edición más reciente de la Crack Bang Boom se consolidó como un evento cultural de gran relevancia. Con una asistencia que superó los 50.000 visitantes, esta convención se convirtió en un punto de encuentro ineludible para los amantes del cómic, el animé y la ciencia ficción en Argentina. Durante cuatro días intensos, se pudo disfrutar de una amplia variedad de actividades.
Día 1: Inmersión total en el mundo del cómic
El jueves, Rosario se vistió de cómics y fantasía con la inauguración de la 13ª edición de Crack Bang Boom. Desde temprano, los amantes de la historieta se congregaron en los espacios Crack, Bang y Boom y, desde ese día hasta el domingo, no dejaron de circular por ellos y por la explanada de la Franja Joven del río.
La jornada comenzó con la apertura de los stands y las muestras de artistas invitados, que llenaron los espacios de color y creatividad. Los amantes de los juegos de rol y de mesa encontraron su lugar en el subsuelo del Espacio Boom, donde grupos como Cultura en Juego y Sierpes del Sur ofrecieron una amplia variedad de opciones para todas las edades.
Para los más pequeños, se realizaron talleres de fanzines y construcción de personajes, donde niñas y niños pudieron dar rienda suelta a su imaginación. Los adultos, por su parte, disfrutaron de charlas con destacados autores como Sidney Gusman y Esteban Podetti, quienes compartieron sus experiencias y conocimientos sobre el mundo del cómic.
La tarde estuvo marcada por la presentación de nuevos títulos y la entrega de los premios del XIII Concurso CrackBangBoom. Además, se inauguraron las muestras 'ZooLanger Rosario 2024' en la Plataforma Lavardén y 'Nada se pierde: Dibujantes de Hum(r)' en el Espacio Crack.
El día culminó con las proyecciones de 'Esplendor americano' en el Cine Lumière y 'Tras los pasos de SuperPocho' en Plataforma Lavardén, brindando a las y los asistentes una experiencia diferente.
Día 2: ¿Alguien dijo creatividad?
El segundo día de Crack Bang Boom no se quedó atrás en cuanto a propuestas y actividades. La jornada del viernes estuvo marcada por talleres prácticos, charlas inspiradoras y la presentación de nuevos proyectos.
La mañana estuvo dedicada a talleres intensivos, en los que las y los asistentes pudieron poner en práctica sus conocimientos y aprender nuevas técnicas. Destacaron los talleres 'Cómo armar un proyecto de historieta para una editorial' y 'De la mente a la página', ideales para quienes desean adentrarse en el mundo de la publicación.
Por la tarde, continuaron los talleres de fanzines y construcción de personajes, brindando a los más jóvenes la oportunidad de desarrollar su creatividad y expresarse a través del dibujo. Además, se presentaron nuevos títulos de diversas editoriales, como Spiral Editorial, Editorial Paradojas y Primavera Revólver, brindando a los asistentes la oportunidad de descubrir nuevas historias y autores.
Por la noche, el Cine Lumière proyectó la clásica película de terror cómico 'Muchacho lobo', dirigida por Rod Daniel y con guión de Jeph Loeb. Esta película, que combina elementos de comedia y horror, resultó ser una excelente opción para los amantes del cine de género.
Día 3: Profundizar en el cómic
El sábado, la intensidad de Crack Bang Boom se mantuvo en alza. La jornada estuvo marcada por la gran cantidad de gente, talleres prácticos que permitieron a las y los asistentes desarrollar sus habilidades en el dibujo y la narrativa, así como por charlas y presentaciones sobre variadas temáticas, desde la historia del cómic argentino hasta la filosofía en la cultura pop.
La mañana comenzó con talleres como 'Storyboard: un relato a través de imágenes' y 'Errores en las historietas', donde los participantes pudieron aprender de expertos y mejorar sus propias producciones. A lo largo del día, se sucedieron charlas sobre temas tan variados como la creación de personajes, la búsqueda de trabajo en el mundo del cómic, y la filosofía en la saga Fallout.
La tarde estuvo dedicada a la presentación de nuevos títulos y proyectos, así como a paneles de discusión sobre diversos temas, entre ellos la adaptación del manga al público juvenil y el papel del humor en la historieta. Destacaron las charlas con autores internacionales como Jeph Loeb y DewNoir, quienes compartieron sus experiencias y visiones sobre el medio.
Jeph Loeb, el sensei de cómics, entre risas y reflexiones
Con su característica humildad y humor, Loeb compartió reflexiones sobre su carrera, su proceso creativo y su conexión con los personajes que creó a lo largo de los años.
Al preguntarle sobre sus personajes, el reconocido guionista respondió con una sonrisa: “Mis creaciones son como mis hijos, los quiero a todos por igual”. Sin embargo, reveló una anécdota curiosa: “Una vez, en una presentación, invité al público a elegir su personaje favorito. Alguien gritó que mi elección apestaba. Desde entonces, prefiero no ponerme en esa situación”.
También se refirió a la soledad que puede experimentar un dibujante de cómics: “Escribir y dibujar cómics son trabajos muy solitarios. Te sentás frente a una computadora o un tablero, y sos el único creador en ese momento”. Y compartió una experiencia reveladora que tuvo al visitar el estudio de Eduardo Risso: “Le pregunté cómo se sentía al enfrentarse a una página en blanco y me dijo que era lo más difícil. Como escritor, entiendo perfectamente esa sensación. Cuando empiezo a trabajar en una nueva historia, la computadora parece burlarse de mí”.
A pesar de los desafíos, Loeb aseguró que su amor por los cómics lo mantuvo motivado a lo largo de su carrera: "Leí cómics toda mi vida. No soy diferente a nadie, simplemente trato de hacer un buen trabajo”.
Durante la conversación, hizo una referencia a Batman, uno de sus personajes más emblemáticos, y de manera casi mágica, un fanático disfrazado del Caballero Oscuro apareció en el lugar. Entre risas, Loeb comentó: “Nunca sé cómo va a reaccionar la gente ante mis historias”, y afirmó además que si no fuera por la gran aceptación del público “de Marvel me hubieran echado por la ventana”.
El evento en sí fue un verdadero espectáculo visual. Fanáticos de todas las edades desfilaban con disfraces de sus personajes favoritos, desde clásicos como Doctor Who hasta creaciones más recientes de series como The Mandalorian.
Caminar por el evento es estar permanentemente en un mundo de fantasías ya que las personas se podían topar todo tipo de personajes: desde piratas, personajes de La Naranja Mecánica, hasta guerreros con espadas láser que calmaron su ansiedad ante la primera advertencia de su mamá: “Chicos, no se lastimen con eso”.
En medio de todo ese caos, un vendedor de churros anunciaba su producto y un grupo de mujeres vampiro, que parecían recién salidas de una película de terror, circulaba por el predio con la cadencia de quien está dispuesto a largar un hechizo.
Día 4: Cierre a puro cosplay e ingredientes
El domingo, último día del evento, se mantuvo el ritmo frenético de las jornadas anteriores. Los talleres continuaron, así como las charlas y presentaciones de nuevos proyectos. Destacaron las conversaciones sobre la importancia de la autoedición, la creación de cómics para niños y la construcción de comunidades de autores.
La tarde estuvo dedicada a paneles de discusión sobre temas como la adaptación del manga al público juvenil y el papel del humor en la historieta. También se realizaron presentaciones de libros y proyectos colectivos, como la reedición de 'Quetzali' de Dolores Alcatena y el proyecto 'Expansión de los Lápices' de Jorge Quien.
El escenario se transformó en un universo paralelo donde la fantasía cobró vida. El concurso de cosplay reunió a amantes del cómic, el animé y la ciencia ficción, quienes con gran creatividad y dedicación, dieron vida a sus personajes favoritos.
El jurado, compuesto por los organizadores Eduardo Risso y Eduardo Santillán Marcus, el ilustrador Santi Strange, el escritor uruguayo Ignacio Alcuri, el periodista Marcelo Tapia y la conductora Maru Pezzoto, tuvo la difícil tarea de elegir a los personajes ganadores entre una gran variedad de propuestas.
La categoría Infantil demostró que el amor por los personajes trasciende las edades. Los pequeños cosplayers cautivaron al público con sus interpretaciones de Ansiedad de la película Intensamente y Eddie Brock.
En la categoría de Series de TV, dibujos animados y cine, la icónica Cruella de Vil se llevó todos los aplausos. Su look sofisticado y malvado fue fielmente recreado, transportando al público al mundo de los clásicos de Disney.
En medio del desfile, se vivió un momento emotivo. La pareja que interpretó a 'Los Increíbles' aprovechó la ocasión para realizar una propuesta de matrimonio en pleno escenario, conmoviendo al público presente.
La categoría Cómics culminó con una espectacular presentación de la Patrulla X. Los cosplayers recrearon a la perfección los trajes y actitudes de estos mutantes, demostrando un gran trabajo en equipo y una pasión inigualable por el universo Marvel.
El concurso fue mucho más que una simple competencia, resaltó por la creatividad, la imaginación y el amor por los personajes que acompañan desde la infancia. Los y las participantes demostraron que el cosplay es un arte que sigue creciendo y evolucionando, y que cada vez son más los fanáticos que se animan a dar vida a sus héroes y villanos favoritos.
